	문학 갈래 이론 Ⅰ. 문학의 갈래	(1) 시

㈜ 비상교육 교수 학습 자료

1	시의 개념

인간의 정서와 감정을 시적 화자의 입을 통해서 함축적인 언어로 독자에게 전달하는 문학.

2	시의 특징

∙정서나 감정을 통해 삶의 문제를 형상화함.

∙산문과 달리 압축된 형식미를 중시함.

∙운율적 언어와 함축적 언어를 사용하는 대표적인 언어 예술임.

∙시인은 시적 화자를 통해 자신의 생각을 드러냄.

3	시의 구성 요소

1. 시의 3요소

음악적 요소	시어에서 느껴지는 말의 가락으로, 운율을 가리킴.
회화적 요소	형상화된 언어에 의해 떠오르는 느낌으로, 심상(이미지)을 가리킴.
의미적 요소	시에서 표현된 작가의 정서와 사상으로, 주제를 가리킴.

2. 형식적 요소

시어	시에 느끼는 언어로, 생략적·압축적·함축적 언어임.
행	시에서 한 줄을 가리키는 것으로, 최초로 완결된 율격 및 의미의 단위임.
연	시적 사고와 내용 전개의 단위로, 하나 이상의 행이 모여 이루어짐.
운율	시를 읽을 때 느껴지는 말의 가락

3. 내용적 요소

소재	주제를 형상화하는데 사용된 시의 모든 글감으로, 구체적인 사물들을 말함. □ 김소월, ‘가는 길’: 산, 까마귀, 강물 등
제재	가장 중심이 되는 글감으로, 제목이나 글의 중심 이미지가 될 수 있는 것을 말함. □ 김소월, ‘가는 길’: 가는 길
주제	시를 통해 작가가 드러내고자 하는 중심 생각이나 정서 □ 김소월, ‘가는 길’: 이별의 아쉬움과 그리움
심상	시를 읽을 때 마음속에서 재생되는 이미지로서, 언어에 의해 재현된 감각적 체험

4	시의 언어

음악성	소리나 구절, 문장 구조의 반복 등을 통해 운율을 형성함.
형상성	여러 가지 심상을 통해 시인이 전달하려는 생각과 정서를 선명하게 구체화함.
함축성	구체적인 시적 상황 속에서 지시적 의미 외에 그 단어에 내포된 함축적 의미를 지님.
시적 허용	시적 효과를 위해 어법이나 문법 등에 어긋난 표현을 하기도 함.

5	시의 운율

1. 운율의 개념

운(韻)	일정한 위치에 어떤 음운이 규칙적으로 반복되어 나타나는 것
율(律)	일정한 시간적 거리를 두고 소리가 주기적으로 반복되어 나타나는 것

2. 운율의 종류

내재율	∙운율의 형태가 겉으로 드러나 있지 않으나 문장에 잠재적으로 깃들어 있는 운율 ∙현대시가 엄격한 외형률을 벗어나 주로 자유시나 산문시의 형태를 이룸으로써 다양한 모습으로 나타남.
외재율	∙특정 요소의 규칙적인 반복에 따라 생기는 운율 ∙주로 정형시에서 나타나는 운율로 음위율, 음보율, 음수율, 음성률 등이 이에 해당함.

3. 운율 형성 방법

동일한 음의 반복	□ 얄리얄리 얄랑셩 얄라리 얄라 (‘청산별곡’) → ‘ㅇ, ㄹ’의 반복
음성 상징어 구사	□ 가왁가왁 울며 새었소 (김소월, ‘길’)
일정한 음절 수의 반복	□ 산 너머 남촌에는 / 누가 살길래 // 해마다 봄바람이 / 남으로 오네 7 5 7 5 (김동환, ‘산 너머 남촌에는’) → 7·5조의 반복
일정한 음보의 반복	□ 빼어난∨가는 잎새∨굳은 듯∨보드랍고 / 자줏빛∨굵은 대롱∨하이얀∨꽃이 벌고 / 이슬은∨구슬이 되어∨마디마디∨달렸다 (이병기, ‘난초 4’) → 4음보의 반복
통사 구조의 반복	□ 산산이 부서진 이름이여! / 허공 중에 헤어진 이름이여! / 불러도 주인 없는 이름이여! (김소월, ‘초혼’) → ‘~ㄴ 이름이여!’라는 문장 구조의 반복

6	시의 심상

1. 심상의 개념

시를 읽을 때 마음속에 그려지는 감각적인 모습이나 느낌, 즉 감각에 의하여 획득한 현상이 마음속에서 재생된 것.

2. 심상의 종류

감각의 종류에 따라	시각적 심상	색채, 명암, 모양, 움직임 등 눈을 통해 느끼는 심상
	청각적 심상	귀를 통해 소리로 느끼는 심상
	후각적 심상	코를 통해 느끼는 냄새의 감각을 이용한 심상
	미각적 심상	혀를 통해 느끼는 맛의 감각을 이용한 심상
	촉각적 심상	피부를 통해 느끼는 촉감에 관계된 심상
	공감각적 심상	둘 이상의 감각이 결합되어 감각의 전이가 일어난 심상

표현 방법에 따라	묘사적 심상	구체적인 모습을 감각적으로 묘사하거나, 구체적인 사건을 제시함으로써 나타나는 심상 □ 봄을 바라고 섰는 사나이의 관자놀이에 / 새로 돋는 정맥이 / 바르르 떤다. (김춘수, ‘샤갈의 마을에 내리는 눈’) → 봄의 생명력을 노래함.
	비유적 심상	표현하려는 대상을 그것과 유사한 다른 대상에 빗대어 표현하는 심상 □ 내 마음은 호수요. / 그대 노 저어 오오. (김동명 ‘내 마음은’) → 시적 하자의 ‘마음’이 맑 잔잔한 ‘호수’에 비유되어 구체성을 얻음.
	상징적 심상	시적 언어의 상징성으로 이루어지는 심상 □ 풀이 눕는다. 바람보다도 더 빨리 눕는다. / 바람보다도 더 빨리 울고 / 바람보다 / 먼저 일어난다. (김수영, ‘풀’) → ‘풀’은 ‘민중의 연약함’ 과 강인한 생명력‘이라는 중의적 의미를 형성함.

7	시의 표현 기법

1. 비유

표현하고자 하는 대상(원관념)을 다른 대상(보조 관념)에 빗대어 표현하는 방법. 두 대상 사이의 유사성을 기반으로 성립한다.

직유법	비슷한 성질이나 모양을 가진 두 사물을 ‘~같이’, ‘~처럼’, ‘~듯이’와 같은 연결어로 결합하여 직접 비유하는 기법
은유법	원관념을 연결어 없이 보조 관념에 빗대어 표현하는 방법으로, ‘~(은)는 ~이다.’의 형태로 나타냄.
의인법	사람이 아닌 것을 사람에 비겨 사람이 행동하는 것처럼 표현하는 기법
대유법	어떤 대상의 대표적인 예나 일부분을 들어 전체를 비유하는 기법 □ 그날이 오면, 그날이 오며는 / 삼각산(三角山)이 일어나 더덩실 춤이라도 추고(심훈, ‘그날이 오면’) → ‘삼각산’은 우리 국토의 일부로서, 여기서는 우리 국토 전체를 의미함.

2. 상징

관념이나 의미와 같은 추상적인 내용을 구체적인 대상으로 나타내는 표현 기법. 비유와 달리 유추 관계를 근거로 하지 않는다.

원형적 상징	시대와 장소를 초월하여 모든 이가 보편적으로 공유하는 상징 □ 빛: 근원·신성 / 어둠: 혼돈·죽음 / 사계절: 생로병사
관습적 상징	한 사회에서 오랫동안 쓰인 결과 굳어져서 보편화되어 있는 상징. 제도적 상징이라고도 함. □ 비둘기: 평화 / 십자가: 기독교 / 매화: 우국·절개 / 백의(白衣): 한민족
개인적 상징	개인에 의해 독창적으로 만들어져서 문학적 효과를 거두는 상징. 문학적 상징 또는창조적 상징이라고도 함.

3. 반어와 역설

반어	표현하고자 하는 의도와는 전혀 반대되는 표현을 하여, 날카로운 멋과 예리한 감각을 발휘하는 표현 방법
역설	표면적으로 보았을 때 논리의 모순이지만 그 속에 참뜻(진리)이 담기도록 표현하여, 경이감과 신선함을 주는 표현 방법

8	시적 화자

1. 개념

시인을 대신하여 내용을 전달하는 ‘말하는 이’로서, 시인이 자신의 생각이나 느낌을 효과적으로 전달하기 위해 일정한 성격, 태도, 목소리를 부여한 시적 장치이다.

2. 특징

화자는 시인과 일치한다고 볼 수 없으며, 화자가 실제 시인과 동일시되는 경우에는 주로 자기 고백적인 경향을 보인다. 또한 시에 따라 화자가 ‘나’로 직접 드러나기도 하지만, 숨어 있는 경우도 있다.

9	시의 갈래

형식상	정형시	일정한 형식과 규칙에 맞추어 지은 시
	자유시	정해진 형식이나 운율에 구애받지 아니하고 자유로운 형식으로 이루어진 시
	산문시	산문 형식으로 된 시. 시행을 나누지 않고 리듬의 단위를 문장 또는 문단에 둠.

내용상	서정시	개인의 감정이나 정서를 주관적으로 표현한 시
	서사시	역사적 사실이나 신화, 전설, 영웅의 사적 등을 서사적 형태로 쓴 시
	극시	희곡 형식으로 된 시. 운문체의 대사로 이루어짐.

	문학 갈래 이론 Ⅰ. 문학의 갈래	(2) 소설

1	소설의 개념

현실 세계에서 있음 직한 일을 작가의 상상력에 의해서 창조해 낸 허구의 세계를 통해, 삶의 진실을 표현하고 독자에게 감동을 주는 산문 문학.

2	소설의 특성

허구성	현실에서 소재를 가져오지만, 이는 작가가 상상력에 의해 새롭게 꾸며 낸 이야기임. 즉, 자연과 인생을 모방·반영한 가공적(架空的) 이야기임.
산문성	주로 서술, 대화, 묘사에 의하여 서술되는 대표적인 산문 문학임.
진실성	허구의 세계를 다루지만 인생의 참모습과 진리를 추구하는 글임.
서사성	인물, 사건, 배경 등을 갖추고 일정한 시간의 흐름에 따라 이야기가 전개됨.
개연성	허구이지만, 현실에 있음 직한 이야기를 담은 글임.
예술성	예술의 한 형식으로, 언어를 통하여 일정한 형식미와 표현미를 드러낸 글임.

3	소설의 요소

소설을 이루는 3요소는 ‘주제, 구성, 문체’이며, 그중 구성을 이루는 3요소는 ‘인물, 사건, 배경’이다.

주제		구성		문체
작품을 통해 작가가 드러내고자 하는 중심 생각		주제의 효과적인 전달을 위해 인물들의 행동과 사건 등을 긴밀하고 짜임새 있게 배열하는 것		작가 개인에게서 나타나는 문장의 개성적 특징

인물			사건			배경
작품 속에 등장하여 사건을 이끌어 가는 주체			인물들이 겪거나 벌이는 행동 및 갈등			인물의 행동과 사건이 일어나는 시간과 장소

4	소설의 구성

작품의 짜임새로, 주제의 효과적인 전달을 위해 인물들의 행동과 사건 등을 인과 관계에 따라 유기적으로 질서 있게 배치하는 작가의 계획적이고 개성적인 방법.

1. 구성 단계

발단	인물과 배경이 소개되며 사건의 실마리가 드러남.
전개	사건이 구체적으로 제시되며 인물 간의 갈등과 대립이 시작됨.
위기	갈등이 깊어지며 긴장감이 고조됨.
절정	갈등이 최고조에 이르며 사건 해결의 실마리가 보임.
결말	갈등이 해소되며 주인공의 운명이 결정되고, 사건이 마무리됨.

2. 구성의 유형

사건 진행 방식에 따라	이야기의 수에 따라
평면적 구성, 입체적 구성	단일 구성, 복합 구성, 액자 구성, 피카레스크 구성

5	소설의 인물

1. 인물 제시 방법

직접적 제시	∙서술자가 직접 인물의 특성을 요약해서 설명하는 방법 ∙인물에 대해 자세히 설명할 수 있고, 독자가 쉽게 인물의 특성을 파악할 수 있음.
간접적 제시	∙서술자의 개입 없이 인물의 행동이나 대화 등을 통해 인물의 성격을 제시하는 방법 ∙인물을 생동감 있게 그려 낼 수 있고 독자로 하여금 상상력을 발휘하게 함.

2. 인물의 유형

역할에 따라	주동 인물	작품의 주인공으로서, 작가의 주제 의식을 실천하는 인물
	반동 인물	주인공에 맞서 대립하는 인물로, 작가가 의도하는 주제의 방향에 역행하는 인물

집단의 대표성에 따라	전형적 인물	어떤 사회 계층이나 직업, 특정 세대를 대표하는 특성을 지닌 인물
	개성적 인물	특정 부류나 계층의 보편적 성격을 갖지 않고 개인으로서의 독자적 성격을 지닌 인물

성격 변화에 따라	평면적 인물	작품의 처음부터 끝까지 성격의 변화가 없는 인물
	입체적 인물	상황이나 환경의 변화에 따라 성격이 변하는 인물

6	소설의 갈등

인물의 내적 심리, 인물 간의 의견이나 관계가 서로 복잡하게 얽혀 있는 상태를 말한다.

소설에서 갈등은 사건의 전개에 긴장감을 더해 주고 필연성을 부여하는 역할을 한다.

내적 갈등	한 인물의 마음속에서 서로 반대되는 두 가지 심리가 대립하면서 생기는 갈등
외적 갈등	인물과 인물의 갈등(인물의 성격, 의견 등의 대립), 인물과 사회의 갈등, 인물과 운명의 갈등, 인물과 자연의 갈등 등

7	소설의 배경

작품 속 사건이 일어나는 시간과 공간, 사회의 역사적 환경 등을 말한다. 인물의 행위와 사건 전개에 현실감을 부여하며 소설의 자연스러운 전개를 돕고 주제를 뚜렷하게 드러내는 데 기여한다.

자연적 배경	∙시간적 배경: 인물의 행동과 사건이 전개되는 특정한 시간이나 계절 ∙공간적 배경: 인물의 행동과 사건이 전개되는 주요 장소
사회적 배경	사건이 전개되는 시대적 상황이나 역사적 현실 등을 의미함.
심리적 배경	인물이 놓여 있는 심리적 상황이나, 인물 스스로가 자신이 처해 있는 상황에 대해 취하고 있는 심리적 태도 등을 말함.

8	소설의 시점

1인칭 주인공 시점	작품 속의 ‘나’가 주인공이자 서술자로, 인물의 내면 심리를 제시하는 데 효과적임.
1인칭 관찰자 시점	작품 속의 보조 인물인 ‘나’가 주인공을 관찰하는 입장에서 이야기를 전달하는 시점으로, 주인공의 내면 심리는 직접 서술되지 않음.
3인칭 관찰자 시점	서술자가 객관적인 입장에서 인물의 말과 행동을 관찰하여 전달하는 시점으로, 매우 극적이고 객관적인 특성을 지님.
전지적 작가 시점	서술자가 신과 같은 입장에서 사건의 속사정, 인물의 심리 변화까지도 파악하여 구체적으로 전달하는 시점임.

	문학 갈래 이론 Ⅰ. 문학의 갈래	(3) 극

1	희곡의 개념

무대에서 배우들이 말과 행동을 통해 직접 상연할 것을 전제로 한 연극의 대본

2	희곡의 특성

허구의 문학	소설과 마찬가지로 작가의 상상에 의하여 꾸며진 글임.
무대 상연의 문학	무대라는 공간 안에서 상연할 것을 전제로 함. 한정된 공간인 무대에서 사건이 진행되어야 하므로 시간과 공간 및 등장인물의 수에 제한을 받음.
대사와 행동의 문학	등장인물의 대사와 행동을 통해 사건이 전개됨. 따라서 작가의 직접적인 묘사나 해설이 개입될 수 없으며, 등장인물의 내면 심리나 정신세계를 표현하기 어려움.
갈등과 대립의 문학	인물의 성격과 의지가 빚어내는 극적 대립과 갈등을 주된 내용으로 함.
현재 진행형의 문학	모든 사건을 무대 위에서 배우의 행동을 통해 지금 눈앞에 일어나는 일처럼 현재화하여 보여 줌.

3	희곡의 종류

내용에 따라	희극	웃음을 주조로 하여 인간과 사회의 문제점을 경쾌하고 흥미 있게 다룬 연극이나 극 형식. 인간 생활의 모순이나 사회의 불합리성을 골계적, 해학적, 풍자적으로 표현함.
	비극	인생의 슬픔과 비참함을 제재로 하고 주인공의 파멸, 패배, 죽음 등의 불행한 결말을 갖는 극 형식
	희비극	비극적이면서도 희극적인 연극. 비극의 절정에서 행복한 장면으로 비약적으로 전환하여 막을 내리는 특징이 있음.

길이에 따라	단막극	∙1막으로 이루어짐. ∙하나의 무대 공간에서 갈등 구조가 비교적 명료하여 단일한 사건이 전개됨.
	장막극	∙2막 이상으로 이루어짐. ∙막의 변화에 따라 무대 장치와 공간이 바뀌며 단막극에 비해 복잡한 갈등의 흐름을 제시함.

4	희곡의 구성 단계

구성 단계	개념	베니스의 상인
발단	인물과 배경이 소개되고 사건의 실마리가 드러나는 단계	판사인 포셔의 등장으로 재판이 시작됨.
전개	사건이 전개되면서 인물 간의 갈등이 심화되는 단계	포셔는 샤일록에게 자비를 베풀기를 권유하지만, 샤일록은 이를 거절하고 안토니오의 살을 잘라 내려고 함.
절정	갈등이 최고조에 이르며 극적인 장면이 나타나는 단계	죽음을 받아들이는 안토니오와 그 모습을 안타까워하는 친구 바사니오가 작별 인사를 함.
하강	갈등 해결의 계기가 보이며 반전이 일어나는 단계	안토니오의 살 1파운드를 가져가되, 단 한 방울의 피도 흘려서는 안 된다는 포셔의 현명한 판결로 안토니오가 목숨을 건짐.
대단원	갈등이 사라지고, 주인공의 운명이 결정되는 단계	안토니오의 자비로 샤일록은 재산 몰수 위기에서 벗어나고 재판장을 떠남.

5	희곡의 구성 요소

형식적 요소	해설	막이 오르기 전 필요한 무대 장치, 인물, 배경(시간,공간) 등을 설명함.
	대사	대화	등장인물들끼리 주고받는 말
		독백	상대 배우 없이 한 사람이 혼자 하는 말
		방백	관객에게는 들리나 상대역에게는 들리지 않는 것으로 약속하고 하는 말
	지시문	글의 중간중간 등장인물의 동작, 표정, 심리, 말투, 조명 효과 등을 지시함.

내용적 요소	인물, 사건, 배경

6	시나리오의 개념

시나리오란, 영화나 드라마의 상영을 목적으로 쓴 대본으로 장면이나 그 순서, 배우의 행동이나 대사 등이 상세하게 표현된다.

7	시나리오의 특성

∙화면에 의하여 표현되므로 촬영을 고려해야 하며, 특수한 시나리오 용어가 사용됨.

∙다양한 영상 기법과 편집 기술로 인해 희곡에서 제시하기 어려웠던 장면도 표현이 가능함.

∙시간과 공간의 이동이 자유롭고, 현재와 과거의 교차와 중첩 역시 가능함.

∙등장인물의 수에 제한을 받지 않음.

8	시나리오의 구성 요소

장면 (scene)	사건의 배경이 되는 장면들을 찍은 단위. 장면 번호(scene number; S# 1, S# 2 등)로 나타냄.
대사	등장인물 간에 주고받는 말. 인물의 성격을 드러내고 사건을 진행시키며, 갈등 관계를 나타내고 주제를 구현함.
지시문	인물의 표정이나 동작, 무대 장치, 카메라 위치 필름 편집 기술 등을 지시함.
해설	시나리오의 첫머리에서 배경이나 등장인물을 소개함.

9	희곡과 시나리오의 비교

희곡과 시나리오는 극적인 사건을 인물이 행동과 대사로 보여 준다는 점이 공통적이지만 다음과 같은 차이점을 갖는다.

희곡	시나리오
∙무대에서 상연됨 ∙막과 장이 구성단위임. ∙무대에서 직접 참여하기 때문에 시간과 공간의 제약이 많음. ∙등장인물의 수에 제한이 있음. ∙배우가 관객 앞에서 직접 연기하는 것이기 때문에 지속적인 감정 표현이 필요함. ∙순간 예술로, 상연이 끝남과 동시에 소멸됨.	∙스크린을 통해 상영됨. ∙장면(scene)이 구성단위임. ∙카메라를 통해 사물의 이미지를 필름에 담기 때문에 시간과 공간의 제약이 적음. ∙등장인물의 수에 제한이 없음. ∙장면별로 찍어 편집하기 때문에 순간적인 감정 표현이 필요함. ∙영구 예술로, 필름으로 보존됨.

	문학 갈래 이론 Ⅰ. 문학의 갈래	(4) 수필

1	수필의 개념

수필이란, 작가가 수필 속에 직접 ‘나’로 등장하여 인생이나 자연 또는 일상생활에서의 느낌이나 체험을 표현한 산문 형식의 문학이다.

2	수필의 특징

다양한 제재	작가의 인생관이나 사회, 역사, 자연 등에서 느끼거나 생각한 모든 것을 내용으로 쓸 수 있고, 다른 문학 갈래와 달리 제재가 직접적이고 단편적으로 드러나기 때문에 제재가 더욱 다양함.
다양한 형식	‘무형식의 형식’이라는 표현을 사용할 정도로, 다양한 형식으로 주제를 형상화할 수 있음.
다양한 표현	작가의 체험이나 사상을 표현하는 주관적인 문학이므로 작가만의 독특한 시각이나 관점, 특징적인 문체 등에서 개성이 드러남.

3	수필의 구성

수필의 구성 방식은 특별히 정해져 있는 것은 아니지만, 흔히 다음과 같이 나눌 수 있다.

직렬적 구성	각 부분이 인과나 시간적 순서, 공간적 순서 등의 유기적 관계에 따라 놓이는 방식
병렬적 구성	각 부분이 유기적 관계없이 독자적으로 존재하면서 주제를 형성하는 방식
혼합적 구성	직렬적 구성과 병렬적 구성이 섞여 있는 방식

4	수필의 갈래

수필의 갈래는 편의상의 분류이며, 정확하게 어디에 속한다고 볼 수 없는 작품들도 많다.

1. 태도에 따른 분류

	경수필(輕隨筆)	중수필(重隨筆)
명칭	인포멀 에세이(informal essay) 또는 미셀러니(miscellany)라고도 함.	포멀 에세이(formal essay) 또는 에세이(essay)라고도 함.
내용	일상에서 흔히 접할 수 있는 경험이나 희로애락(喜怒哀樂)의 감정	사회적·역사적 통찰이나 비평과 같은 진지한 내용
성격	감성적, 주관적	지성적, 객관적

2. 진술 방식에 따른 분류

교훈적 수필	∙작가의 오랜 체험이나 깊은 사색을 바탕으로 교훈적인 내용을 담은 수필 ∙내용과 문체가 중후하며, 작가의 신념과 삶의 태도가 강하게 드러남.
희곡적 수필	∙작가 자신이나 다른 사람이 경험한 내용에 극적 요소를 결합하여 서술한 수필 ∙대화나 행동을 위주로 서술하며, 극적인 효과를 얻기 위해 주로 현재 시제를 사용함.
서정적 수필	∙일상생활이나 자연에서 느끼는 감정을 진솔하게 표현한 수필 ∙작가의 내면세계가 솔직하게 드러남.
서사적 수필	∙서사적 흐름이 있는 일상적인 이야기를 서술한 수필 ∙작가의 주관이 개입하지 않으며 객관적인 성격을 지님.

	문학 갈래 이론 2. 문학의 역사	(1) 상고 시대 ~ 고려 시대

1	설화

한 민족 사이에서 구전(口傳)되어 온 이야기로서 일정한 구조를 가진, 꾸며 낸 이야기이다.

종류	신화	한 민족 사이에서 전해진, 신적 존재의 탄생과 그 활동에 대한 이야기
	전설	신적인 요소 없이, 구체적인 배경과 증거물을 가진 이야기
	민담	흥미 위주로 전해 내려오는 이야기
특징	∙민족 전체의 사상과 정서 및 풍습을 담고 있음. ∙전기적이며 우화적(寓話的)인 요소를 지니고 있음. ∙무속 신앙(샤머니즘), 동물숭배 사상(토테미즘) 등을 사상적 배경으로 하고 있음.

2	고대 가요

고대 부족 국가 시대에서 삼국 시대 초기까지 향가 성립 이전에 불린 노래를 통틀어 이르는 말이다.

특징	∙초기에는 의식요·노동요의 성격이 강했으나, 후기에는 개인적 서정 시가가 주로 창작됨. ∙설화 속에 삽입되어 전하는 형태에서, 차츰 개인의 창작품인 기록 문학의 형태로 나아감. ∙기록 수단이 없던 때의 가요로, 기록 문학으로 정착되는 과정에서 형태가 변용되었을 것으로 보임.

3	향가

‘우리 노래’라는 뜻에서 유래한 명칭으로, 향찰로 표기된 우리 고유의 시가를 말한다.

형식	4구체	전래의 민요가 정착된 노래
	8구체	4구체에서 10구체로 발전해 가는 과정에서 생긴 과도기적 형식
	10구체	∙가장 정제된 형식으로, ‘4구+4구+2구(낙구)’의 세 부분으로 나누어짐. ∙낙구의 첫머리에는 ‘아으’등의 감탄사가 상투적으로 쓰임. → 후대에 발생한 시조의 종장 첫 구에 흔히 나타나며, 가사의 낙구에도 나타남.
작가	승려, 화랑, 여류, 무명씨(無名氏) 등 여러 계층이나, 현전하는 향가의 작자는 대체로 승려나 화랑임.
특징	∙승려나 화랑이 주된 작가층으로, 내용 역시 불교적인 것이나 화랑의 삶을 노래한 것이 많음. ∙자연 예찬, 이상 세계의 염원, 현실의 고뇌 등 신라인의 다양한 사상과 감정을 잘 드러냄. ∙각각의 향가 작품은 그 배경이 되는 설화를 가지고 있음.
의의	∙우리 문학사상 최초로 정형화된 서정시임. ∙향가의 가사와 표기 형식(향찰)은 신라어 연구의 귀중한 자료가 됨. ∙우리 문학의 주체성을 보여 주면서 민족정신과 정서를 바탕으로 하여 꽃피운 민족 문화의 유산임.

4	경기체가

무신의 난 이후 등장한 신흥 사대부들이 자신들의 득의에 찬 삶과 향락적인 여흥을 위하여 창출한 시가 양식이다.

형식	∙몇 개의 연이 중첩되어 한 작품을 이루는 연장 형식을 취함. ∙분절체(分節體)로서, 각 장은 전대절(前大節)과 2구의 후소절(後小節)로 나뉨. ∙대체로 3·3·4조, 4·4·4조 등의 3음보율이 기본임. ∙짧은 형태의 한문구를 나열하고, ‘위 ~景(경) 긔 엇더ᄒᆞ니잇고’라는 후렴구로 내용을 집약함.
작가	대부분 특권층인 문인 신흥 사대부
내용	∙고려 후기 신흥 사대부들의 활기찬 감정과 의식 세계를 노래함. ∙풍류적·향락적이면서도 사대부의 삶에 대한 긍지와 자부심을 과시함.

5	고려 가요

고려 시대에 구비 전승되던 우리말 노래로, 경기체가를 제외한 국문 시가를 뜻한다.

형식	∙대부분이 분절식(주로 3·3·2조, 또는 3·3·4조)으로 되어 있고, 분절마다 후렴구가 붙는 것이 보통임. ∙후렴구는 아무런 뜻이 없이 악률을 맞추기 위한 장치로 주로 악기에서 빌려 온 것으로 보이는데, 이를 통해 삶의 괴로움을 잊고자 하는 당시 사람들의 낙천적인 성격을 엿볼 수 있음. ∙대체로 몇 개의 연이 연속되는 분연체(분절체, 연장체)로 구성되는데, 하나의 연으로 구성된 작품(‘정과정’, ‘사모곡’ 등)도 있음.
작가	대부분 제작 연대와 작자가 알려져 있지 않지만, 문자를 사용하지 못한 평민 계층을 작자층으로 보는 것이 바람직함.
내용	주로 남녀 간의 사랑, 자연에 대한 예찬, 이별의 안타까움 등 평민들의 소박하고 풍부한 감정과 정서를 진솔하게 표현함.
전승 양상	∙민중에서 부르던 노래가 궁중악의 일부로 정착되다가 조선 초기에 와서 문헌에 기록됨. ∙조선 쵝에 문헌으로 정리되면서 남녀상열지사의 내용이 삭제됨. ∙궁중악으로 정착되는 과정에서 여음(餘音)과 후렴구 삽입, 구절 반복, 사설 합성 등의 변모를 거침.

6	패관 문학

‘패관’은 중국 한(漢)나라에서 민간의 풍속과 정사(政事)를 살피기 위하여 민간에 떠도는 이야기를 모아 기록하는 일을 맡아 하던 임시 벼슬을 말한다. 고려 시대에는 민간에 구전되어 오던 설화가 문헌에 많이 채록되었는데, 채록 과정에서 채록자의 창의성이 가미되고 윤색(潤色)된 것을 특히 ‘패관 문학’이라고 하였다.

의의	∙설화가 고려 시대에 들어와 정착되면서 패관 문학이 발달하고, 이것이 가전체를 거쳐 고대 소설을 발생시킴. 따라서 패관 문학은 소설의 발달에 많은 영향을 주었다고 할 수 있음. ∙신화와 전설에서 분리된 민담은 구전되면서 창의성이 덧붙여져 문학성을 갖추게 됨. → 한문학의 발달에 힘입어 조선조에 이르기까지 풍성하게 발달함.

7	가전 문학

사물을 의인화하여 그 가계와 생애 및 개인적 성품, 공로와 과실 등을 전기(傳記)의 형식으로 쓴 한문 문학이다. 실전(實傳)과 상대되는 개념으로 가전 또는 의인 전기체(擬人 轉記體)라고 한다.

등장 배경	창작 계층인 신흥 사대부들이 귀족 문인들과 달리 사물의 의미에 관심을 두었기 때문에 사물과 관념을 긴밀하게 통합하여 서술하는 양식이 등장함.
창작 목적	계세징인(戒世懲人: 세상 사람들을 경계하고 징벌함)을 목적으로 함.
의의	∙개인 창작물로, 설화와 소설을 잇는 교량으로서의 역할을 함. ∙인간사의 다양한 문제를 의인화라는 간접적·우회적 수법으로 다루면서 비평하여 강한 풍자적 성격을 띰.

	문학 갈래 이론 2. 문학의 역사	(2) 조선 시대

1	악장

조선 초기에 발생한 시가 형태의 하나. 나라의 제전(祭典)이나 연례(宴禮)와 같은 공식행사 때 궁중 음악에 맞추어 불렀으며, 주로 조선 왕조의 개국과 번영을 송축하였다.

기능	뚜렷한 목적성을 지님. - 개국의 정당성, 왕조의 번영 등을 기원.
내용	조선 왕조 개국의 필연성·도덕성을 드러내면서 발전을 기원하는 이념적·교훈적 내용을 담음.
형식	통일된 형식이 보이지 않고 작품에 따라 한시체, 경기체가체, 속요체 등 다양한 형태를 취하고 있음. → 악장 갈래의 통일성은 형식보다는 송도적 성격의 내용에서 찾을 수 있음.
한계	향유층이 일부 귀족 계층에 국한됨. → 조선이 국가적 안정기에 접어들면서 소멸함.
주요 작품	용비어천가(정인지 등), 월인천강지곡(세종) 등

2	시조

고려 말기부터 발달하여 온 우리나라 고유의 정형시이다.

1. 형식: 초장, 중장, 종장의 3장 6구 4음보를 기본 형태로 한다.

평시조	3장 형식으로 이루어진 가장 기본적이고 대표적인 시조
엇시조	초장, 중장 가운데 어느 한 장이 평시조보다 1음보 정도 더 길어진 시조
사설시조	초장·중장이 제한 없이 길며, 종장도 길어진 시조
연시조	두 개 이상의 평시조가 하나의 제목으로 엮어져 있는 시조

2. 내용: 관념적인 유교적 층의 사상에서 현실의 삶과 관련된 내용으로 구체화되고 다양해졌다.

시기	향유층	내용
조선 전기	사대부	∙고려에 대한 회고와 절의, 사육신과 생육신의 절의 ∙학문에 대한 의지와 즐거움, 강호가도(江湖歌道) ∙유교적인 덕목의 교화
	기녀	인간적인 애정
조선 후기	사대부	인간과 자연의 조화, 우국충정(憂國衷情)
	평민	생활 속의 진솔한 감정, 삶의 고달픔과 괴로움, 사회 문제의 비판과 풍자

3. 주요 작품

조선 전기	도산십이곡(이황), 어져 내일이야 ~ (황진이) 등
조선 후기	어부사시사(윤선도), 두터비 ᄑᆞ리를 물고~ 등

3	언해 문학

한문으로 전하던 원전을 한글로 풀어서 쓴 번역 문학이다.

전개	훈민정음 창제를 계기로 한문으로만 전하던 육 불교의 경전, 문학 작품 등 수많은 문헌을 조정에서 직접 관장하여 훈민정음으로 번역하는 사업을 추진함
의의	∙한글 보급에 기여하여 많은 사람들에게 문자 생활을 가능하게 함. ∙한문 서적의 이해를 도와 문화와 학문의 발달에 기여함.
주요 작품	두시언해, 삼강행실도언해, 석보상절

4	가사

시가와 산문 중간 형태의 문학, 장형의 시가로서, 단형의 시조와 상보적인 위치에서 조선인들의 정서를 표현하였다.

1. 형식: 3·4조 또는 4·4조를 기본으로 하는 4음보의 연속체로서, 행수(行數)에는 제한이 없다.

정격 가사	마지막 행이 시조의 종장과 같이 3·5·4·3의 음수율을 지니는 가사
변격 가사	마지막 행이 시조의 종장의 형식과 같지 않은 가사

2. 내용: 연군이나 강호가도의 서정적인 내용에서부터 역사, 교훈, 기행 등의 서사적인 내용까지 담아냈다.

조선 전기	사대부와 관련된 강호가도, 연군지정(戀君之情) 등
조선 후기	∙여러 계층의 일상적 현실적 체험을 바탕으로 다양하게 나타남. ∙전란의 경험, 사회 현실 비판, 실학, 남녀 간의 애정, 부녀자의 생활과 심정 등

3. 주요 작품

조선 전기	면양정가(송순), 속미인곡(정철) 등
조선 후기	누항사(박인로), 일동장유가(김인겸), 갑민가 등

5	고전 소설

19세기 이전에 창작된 소설을 이르는 말. 우리나라의 경우 신소설이 나오기 전까지 창작된 소설을

이른다.

1. 조선 전기: 설화 문학, 패관 문학, 가전 등의 발달 과정에서 전기적 요소를 가진 한문 소설이 등장하면서 고전 소설이 시작된다.

전기 소설	귀신과 인연을 맺거나 용궁에 가 보는 것과 같은 기괴하고 신기한 일을 다룬 소설 □ 김시습의 “금오신화” 등
몽유록 소설	꿈속에서 일어난 사건을 내용으로 하는 소설로, ‘현실-입몽-각몽의 구조로 이루어짐. □ 임제의 “원생몽유록” 등

2. 조선 후기: 광해군 때 국문 소설의 효시인 ‘홍길동전’이 출현하면서 소설은 임병양란 이후 형성된 민중들의 비판 의식과 밀접한 관계를 맺으며 급속히 발전하기 시작하였다. 이후 영·정조 시대에 이르러 전성기를 맞이한다.

국문 소설	몽자류 소설	주인공이 꿈속에서 새로운 인물로 태어나 새로운 삶을 체험한 뒤 꿈에서 깨어나 깨달음을 얻게 되는 환몽 구조의 소설 □ 구운몽(김만중)
	가정 소설	가정 내에서 일어날 수 있는 사건을 소재로 한 소설 □ 사씨남정기(김만중), 창선감의록(조성기) 등
	군담 소설	주인공의 군사적 활약상을 주요 내용으로 하는 소설 □ 유충렬전, 박씨전 등
	판소리계 소설	판소리 사설을 바탕으로 서사화된 소설
한문 소설	실학의 이용후생이라는 사상을 바탕으로 박지원이 한문 소설의 새로운 경지를 개척함. □ 호질, 허생전, 양반전 등

6	고전 수필

19세기 이전에 창작된 수필을 이르는 말. 17세기 이후 한글이 광범위하게 보급되고 평민과 부녀자들에 의해 국문 수필이 활발하게 창작되면서 수필 문학이 크게 발전하였다.

한문 수필	고려 시대 패관 문학 작품부터 조선 시대의 설화집, 문집 등에서 다양하게 창작됨. □ 서포만필(김만중), 열하일기(박지원) 등
국문 수필	∙훈민정음 창제 이후 주로 여인들에 의해 쓰여졌음. ∙궁정 수필, 기행 수필, 이읜체 수필 등으로 나타남. □ 한중록(혜경궁 홍씨), 동명일기(의유당), 조침문(유씨 부인) 등

7	판소리

광대(廣大) 한 사람이 고수(敲手)의 북장단에 맞추어 여러 사람을 상대로 서사적인 이야기를 노래로 부르는 예술이다.

특징	∙서민들의 현실적인 생활을 그림. ∙극적인 요소가 많고, 민속적이며 그 체제는 소설적이라기보다는 희곡적임. ∙문체는 운문체이며, 풍자와 해학 등 골계적인 내용이 풍부하게 구사됨. ∙창, 아니리, 발림, 추임새로 구성됨.
주요 작품	춘향가, 심청가, 흥부가(박타령), 수궁가(토끼 타령), 적벽가(화용도), 변강쇠 타령(가루치기타령) 등

8	민속극

가장(假裝)한 배우가 대화와 몸짓으로 사건을 표현하는 전승 형태를 말하는 것으로, 전통극이라고도 한다. 무극(巫劇), 가면극(假面劇), 인형극(人形劇) 등이 이에 해당한다.

한문 수필	∙하나의 극은 대체로 여러 과장으로 구성되어 있는데, 각 과장은 거의 독립적임. ∙배우의 대사는 고정되어 있으나 상황에 따라 즉흥적인 부연 창작도 가능함. ∙특별한 무대가 있는 것이 아니라 관중이 모여 있는 곳 어디서든지 공연이 가능함. → 관객이 극에 적극적으로 개입할 수 있음. ∙조선 시대 평민 소설이 그랬던 것처럼 풍자적이고 해학적인 특성을 보이며, 주된 풍자의 대상은 특권적 신분층이었음.
국문 수필	∙가면극 – 봉산 탈춤, 양주 별산대 놀이 등 ∙인형극 – 꼭두각시놀음 등

9	민요

구비 문학의 하나로서, 과거로부터 내려오는 전통적 운율감을 기초로 일반 민중 사이에서 자연스럽게 형성되어 불려 오던 전통적인 노래를 말한다.

형식	∙3·4조 또는 4·4조의 운율을 가짐. ∙4음보의 연장체(連章體)로 이루어진 것이 많고, 대체로 후렴구를 가짐.
내용	노동의 고달픔이나 보람, 삶의 애환, 남녀 이별의 정한 등 민중들이 일상생활에서 겪는 감정이 잘 나타남.
주요 작품	논매기 노래, 지신밟기요, 강강술래, 정선 아리랑 등